La mayor parte de los aspirantes a cantantes de R&B admiran a Mariah Carey, Beyoncé y Christina Aguilera pues cantan con maestría y tienen la posibilidad de adornar una canción con riffs y ejecuciones visibles.




No obstante, a pesar de que los cantantes populares utilizan las carreras, es más probable que se hayan inspirado en artistas de gospel y jazz como Aretha Franklin, que las utilizaron a su manera.


Los «runs», los riffs vocales y los adornos, como se ha mencionado anteriormente, se han usado a lo largo de un buen tiempo en la música gospel y en el jazz. Los riffs y los «runs» son notas melódicas usadas por los vocalistas como refuerzo de su expresión de la intensidad sensible. Los riffs vocales más destacados suelen hacerse para reforzar en la expresión de la emoción dentro de una canción. No están diseñados para lucirse.

Además, la aptitud de cantar riffs y ejecuciones necesita experiencia para cantar con precisión cada nota. Te sorprendería ver cómo algunos vocalistas profesionales son capaces de llevarlo a cabo con sencillez. Por tal razón, si realmente quieres progresar en esta habilidad de canto particularmente, deberías percibir con frecuencia a esos que son expertos en este arte e procurar emularlos.



Antes de poder añadir adornos a una armonía, debe estudiar primero las notas de una melodía. Los riffs son patrones cortos y repetidos que constan de dos a cuatro notas. Sin embargo, asimismo probablemente halla riffs mucho más largos, pero estos riffs mucho más largos tienden a ser simplemente series repetidas de riffs más cortos.


Al comienzo, tienes que oír atentamente la armonía de la canción y no prestar mucha atención a las palabras o vocales utilizadas en la letra. Una vez que aprendas la armonía a fondo, puedes proceder a estudiar las vocales y profesor de canto mar del plata las expresiones.
Es esencial que sepas qué notas o tono vas a cantar en un riff. Si no estás seguro de la afinación, puedes terminar sonando con un tono elevado. La razón de ello puede ser la incapacidad de desglosar las notas y el orden de las mismas. Por ende, es importante que primero sepas las notas.



Tu armonía debe dividirse en partes más pequeñas. Una vez que haya descubierto las primeras notas, podrá las próximas. Empieza despacio y canta cada sección por sí sola. Cerciórate de que tu voz alcance las notas adecuadas, y practica acelerando tu ritmo hasta que puedas cantar toda la armonía adecuadamente. Si aceleras bastante, probablemente cantarás desafinado.